Marketing para artistas

Muchas personas tienen miedo a su primera feria, y es lógico. Feriar es toda una experiencia y puede ser bastante divertido y emocionante.

Solo debes de perderle el miedo de intentar algo nuevo y lanzarte. Pero obviamente hay ciertas pautas y consejos que te puedo recomendar para que tu experiencia feriando sea más fácil y te veas más profesional (y evitarte algunas decepciones y frustraciones).

PRIMERO: ¿PARA QUÉ ESTOY FERIANDO?

Tal vez creas que esta pregunta es muy obvia, pero NO. Uno al principio cree que ganaremos mucho dinero en nuestras primeras ferias, pero esto es bastante complicado (por varias razones). Cuando recién feriamos tenemos poca merch, a veces no somos tan conocidos, no calculamos los gastos del stand que alquilamos y aunque hayamos vendido merch no recuperamos los gastos invertidos. Define tus objetivos: Antes de asistir a la feria, establece metas claras sobre lo que esperas lograr. ¿Quieres vender merch, hacer contactos profesionales o simplemente aumentar tu visibilidad? Tener objetivos definidos te ayudará a enfocar tus esfuerzos durante la feria.

 Aquí que te doy dos motivos:

1. FERIO PARA DARME A CONOCER: uno cree que es una perdida de dinero, pero HEY, si lo sabes hacer bien puedes crear una red de contactos con otros artistas, que te pasen proveedores de merch, hacerte más conocido dentro de la comunidad de arte poco a poco. Dar tarjetas a las personas que pasan e incentivar que te sigan. Tal vez no recuperaste el dinero en esa feria pero poco a poco te estás haciendo un nombre y tal vez las personas que te empezaron a seguir te comisionen o hablen de ti.

2.FERIO PARA GANAR DINERO: Esta es la más obvia. Pero igual la pongo. Todos queremos ganar dinero en una feria, este es nuestro objetivo principal. Anteriormente ya les expliqué cómo sacar merch. Lo único que deben hacer es cuadrar precios y hacer un buen marketing de uno mismo en redes y en la misma feria para animar a los clientes que les compren.

CONSEJOS ANTES DE FERIAR

1. Investiga la feria: Antes de asistir a una feria, investiga y conoce los detalles clave, como el público objetivo, la temática de la feria, los expositores anteriores y las expectativas de los visitantes. Esto te ayudará a adaptar tu enfoque y preparar tu material promocional de manera más efectiva. (OJO, ten en cuenta el público objetivo, si tu merch tiene mucho anime, no pretendas que vas a ganar bien en una feria de artesanias o una feria indie alternativa, feria en un lugar que sepas que va a ir gente que consuma tu arte).

2. Investiga qué está de moda: Siempre es bueno llevar algo que la va a romper. Tal vez un anime famoso, un videojuego que acaba de salir o un meme que está muy de moda.

3. Planifica tu espacio: Si tienes un puesto o una mesa asignada, planifica cómo deseas organizar tu espacio. Asegúrate de tener suficiente espacio para mostrar tus obras y considera la colocación de carteles para mostrar precios y ten tarjetas de presentación para que los visitantes puedan obtener más información sobre tu trabajo.

4. Establece precios claros: Decide los precios de tu merch de antemano y asegúrate de tener una lista de precios clara y visible en tu espacio. Esto facilitará a los visitantes conocer los precios y tomar decisiones de compra más rápidas. (OJO, en la misma feria puedes hacer descuentos y decirles que se los dejas a un menor precio, sin embargo es importante que sepas y sepan tus precios).

5. Prepárate para interactuar: Sé amigable y acogedor con los visitantes. Prepárate para responder preguntas sobre tu trabajo, técnica, inspiración y precios. La interacción personal puede generar un mayor interés y compromiso con tu arte. (OJO, también debes prepararte para la gente cringe o con malas intenciones, hay veces que uno no puede manejar este tipo de situaciones y lo mejor es llamar a alguien para que te ayude o simplemente calmarte y no hacerles caso).

6. Ten en cuenta los pagos: Asegúrate de tener una forma conveniente para aceptar pagos, ya sea a través de efectivo, tarjetas de crédito o aplicaciones móviles de pago. Esto facilitará el proceso de compra para los visitantes y aumentará las posibilidades de cerrar ventas. TEN SENCILLO, a veces vienen con billetes grandes y no tenemos cambio, preparate para este tipo de situaciones. Y si eres de Perú intenta tener PLIN y YAPE. (OJO, cuidado con los billetes falsos, si puedes comprate esos plumones para detectarlos).

DURANTE LA FERIA

DESPUÉS DE LA FERIA

Pfff me están llegando muchas preguntas del anterior artículo, me alegra que les haya podido servir. Pero me había olvidado algo muy importante. ¿Cómo lo hago? Es decir, las medidas, qué le digo a la persona que me imprime, PNG? CMYK? AYUDA No te preocupes, yo te ayudaré con todas estas dudas. 

Vamos por pasos. Después de haber diseñado tu merch, es hora de pasarlo en físico. Yo recomiendo siempre tener en mente lo que queremos hacer con la ilustración que estamos realizando. Es distinto hacer un dibujo para un sticker que para un print o que para un pin. 

1. HABLEMOS DEL COLOR

Al crear ilustraciones para merch, es importante tener en cuenta las diferencias entre el color CMYK y RGB. El CMYK se utiliza comúnmente para impresiones físicas, como en productos de merchandising, mientras que RGB se utiliza en pantallas digitales. Los colores pueden variar entre estos dos espacios, por lo tanto, al diseñar tu arte, asegúrate de trabajar en el espacio de color adecuado.

Ejemplo: Si usas colores muy chillones en tus dibujos, al imprimirse se verán muy opacos. Los colores en la pantalla son muy distintos a los de la impresión. Si bien puedes hacer tu dibujo en RGB, después es importante que lo pases a CMYK para que veas más o menos como quedará. Yo aveces hasta hago pruebas de color.

El ejemplo que tengo a la mano son mis tarjetas de presentación y las de Acevichado. Para hacerlas tuve que hacer varias pruebas de color hasta conseguir una que nos gustó. (OJO, ESTO NO ES NECESARIO, es decir no debes hacer pruebas para todo, yo solo lo hice porque eran mis tarjetas de presentación, pero para prints y esas cosas no es necesario si crees que estás seguro de que se imprimirá bien)

Me esforcé MUCHÍSIMO haciendo este artículo y espero que les sirva! 

Hásta la próxima!

EL MOMENTO HA LLEGADO. No sé cuantas personas me pidieron que haga este artículo, pero aqui va. Ha pedido del pueblo, hoy les traigo donde hacer merch en Lima y cuánto debe ser su presupuesto. 

Además de crear obras de arte, la venta de merchandising puede ser una excelente manera de expandir tu marca y generar ingresos adicionales. En este artículo, exploraremos estrategias efectivas para sacar el máximo provecho de tu merch y cómo administrar tu presupuesto de manera inteligente. Desde llaveros y pines hasta stickers y más

Primero lo primero, vamos por pasos:

1. Define tu objetivo:
   Antes de sumergirte en la producción de merch, es crucial establecer tus objetivos claros. ¿Estás buscando generar ingresos adicionales? ¿Quieres aumentar la visibilidad de tu arte? ¿O simplemente deseas ofrecer a tus seguidores algo tangible que puedan disfrutar? Definir tus metas te ayudará a tomar decisiones estratégicas a lo largo del proceso. (Hay gente que no desea ganar dinero y solo desea más visibilidad para sus redes sociales)

2. Conoce a tu audiencia:
   Comprender a tu audiencia es esencial para crear un merch que realmente les atraiga. Realiza una investigación de mercado para identificar qué tipos de productos son populares entre tus seguidores y qué diseños o elementos gráficos podrían resonar mejor con ellos. Recuerda que el merch debe reflejar tu estilo artístico y ser auténtico.

3. Diseña tu merch:
   Una vez que tienes una idea clara de qué productos deseas ofrecer, es hora de diseñar. Aprovecha tu creatividad y habilidades artísticas para crear diseños únicos y atractivos que representen tu marca personal. Considera la versatilidad de los diseños, asegurándote de que puedan adaptarse a diferentes tipos de productos y tengan un impacto visual fuerte.

4. Selección de productos y proveedores:
   Investiga diferentes proveedores de merchandising para encontrar aquellos que ofrezcan la mejor calidad y precios competitivos. Evalúa cuidadosamente los materiales, los tiempos de producción y la experiencia del proveedor. Asegúrate de que cumplan con tus estándares de calidad y ética.

5. Gestión del presupuesto:
   Es esencial manejar tu presupuesto de manera efectiva para maximizar tus ganancias y minimizar los gastos innecesarios. Establece un presupuesto claro y realista para cada etapa del proceso, incluyendo diseño, producción, envío y promoción. Busca opciones económicas sin comprometer la calidad de los productos. Considera también la posibilidad de preordenar productos para evitar excedentes no deseados.

6. Estrategias de marketing y promoción:
   Una vez que tengas tu merch en tus manos, es hora de promocionarlo y venderlo. Utiliza las plataformas de redes sociales y tu sitio web para generar expectación y crear conciencia sobre tus productos. Ofrece descuentos exclusivos a tus seguidores y colabora con otros artistas o marcas para ampliar tu alcance. No olvides incluir tu merch en eventos, exposiciones y ferias de arte para llegar a un público más amplio.

7. Seguimiento y análisis:
   Realiza un seguimiento de tus ventas y analiza los resultados obtenidos. Observa qué productos son más populares, qué diseños tienen mejor recepción y qué estrategias de promoción han funcionado mejor. Utiliza esta información para ajustar tu estrategia en futuras producciones de merch y mejorar tus resultados.

Para muchos artistas ofrecer comisiones de arte en línea es una forma popular de ganar dinero. Las comisiones pueden incluir desde dibujos y pinturas personalizadas hasta ilustraciones y diseños de personajes. Personalmente he hecho pocas comisiones ya que yo no soy constante en esto jajaja, no me gusta hacer algo personalizado y me cuesta mucho, sin embargo se lo importante que es y en base a mi experiencia y de lo que he investigado, te daré unos consejos útiles.

Primero unos pasos y consejos que deberías seguir antes de buscar que te comisionen :

YO ESTARÉ DANDO UN MISMO EJEMPLO COMO GUÍA

1. Decide qué tipo de comisiones deseas ofrecer: Antes de comenzar a ofrecer comisiones, es importante que decidas qué tipo de trabajo deseas hacer. ¿Quieres ofrecer retratos personalizados, ilustraciones de personajes o diseños de tatuajes? Tener una idea clara de lo que estás dispuesto a hacer te ayudará a establecer tus precios y a atraer a clientes que buscan ese tipo de trabajo.